Docentes
Os projetos de pesquisa de autoria individual constituem um dos eixos de pesquisa do grupo CNPq História e Audiovisual. As pesquisas são desenvolvidas por autores de diversas instituições, como USP, Unicamp, Unifesp, Cinemateca Brasileira, entre outras. Para consultar os projetos de pesquisa concluídos, basta acessar o currículo Lattes de cada pesquisador.
Docentes
Carolina Amaral de Aguiar
Os festivais de cinema e as redes de solidariedade ao Chile (1973-1979) (2019 - Atual)
Descrição: No início dos anos 1970, a Unidade Popular chilena (1970-1973) foi vista internacionalmente como um modelo político que unia socialismo e democracia. No campo do cinema, houve um grande interesse por esse país, que pode ser verificado pela presença constante de filmes chilenos nos festivais cinematográficos da época. Após 1973, o Chile esteve ainda mais presente nos debates políticos e culturais internacionais, uma vez que o golpe de Estado foi um evento que alcançou repercussão mundial ao ser tomado como um paradigma das ditaduras que se espalhavam pela América do Sul. Com base nesse contexto, este projeto visa analisar o papel dos festivais de cinema como espaços que dedicaram grande atenção aos filmes feitos por exilados e aqueles de diretores não chilenos que abordaram em suas produções a repressão no país andino. Da mesma forma, esses espaços se abriram aos sujeitos engajados na denúncia do que se passava no interior da repressão, como foi o caso realizadores, técnicos, atores e figuras políticas emblemáticas não necessariamente pertencentes ao meio cinematográfico. Nesse sentido, pretende-se estudar o papel dos festivais internacionais de cinema no contexto do pós-golpe para a formação de redes transnacionais de solidariedade ao Chile. A hipótese central é a de que esses espaços tiveram uma função importante na articulação da chamada ?resistência chilena?. Além de um mapeamento prévio de ações levadas a cabo por festivais de vários países após o 11 de setembro de 1973, esta pesquisa adotará a estratégia de focar em um caso particular e emblemático cuja compreensão colabora com o entendimento do fenômeno histórico-cultural-político que se pretende estudar. Um dos objetivos deste projeto é investigar a difusão e a recepção da trilogia de A batalha do Chile (Patricio Guzmán, 1975, 1976, 1979) nesses certames. Essa escolha justifica o recorte temporal indicado: a pesquisa se ocupa do período entre 1973, ano do golpe, 1979, ano de lançamento da terceira parte do documentário. Este projeto se apoia, metodologicamente, no campo das Histórias conectadas, dedicando-se às conexões entre distintos contextos nacionais, e ao campo de estudos que vem sendo chamado de festival studies, que valoriza esses encontros como objetos historiográficos por excelência transnacionais e interdisciplinares.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Carolina Amaral de Aguiar - Coordenador.
Cássio dos Santos Tomaim
Narrativas das memórias e identidades do Brasil e América Latina: culturas do passado-presente nas mídias e nas artes (2015 - Atual)
Descrição: Este projeto propõe compreender os aspectos estéticos e narrativos das produções culturais e artísticas do Brasil e da América Latina que atravessam os séculos XX e XXI, no que diz respeito aos usos do passado na construção de projetos políticos de memória, sejam estes locais, regionais, nacionais ou transnacionais. Memória e Identidade são conceitos aqui entendidos como indissociáveis, o que nos leva a pensar sobre as constituições de narrativas de grupos ou de indivíduos que encontram em diversos dispositivos maneiras de produzir uma memória cultural de suas experiências do e com o passado histórico. Procura congregar pesquisas que contribuam para o entendimento do lugar das mídias e das artes na constituição de uma ?cultura da memória? que tem nas histórias traumáticas e nos discursos da vitimação uma matriz sensível. Não nos interessa apenas as narrativas das memórias traumáticas, mas toda forma de discurso que articule uma ?vontade política de memória? por uma ?justiça? do presente para com o passado. A partir de pesquisa documental e bibliográfica, análise fílmica e outros métodos a serem definidos de acordo com as delimitações de temas, objetos e problematizações dos subprojetos, procurar-se-á o entendimento das potências das narrativas da memória na consolidação de identidades culturais, tendo a perspectiva de que em uma sociedade pautada pelo efêmero as ?mídias de memória? executam concomitantemente processos de memória e de esquecimento. Tem-se como fundamentos teóricos para as análises, especialmente as discussões propostas por Andreas Huyssen, Aleida Assmann, Walter Benjamin, Stuart Hall, Manuel Castells, Joël Candau e Homi K Bhabha..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) .
Integrantes: Cássio dos Santos Tomaim - Coordenador.
Número de produções C, T & A: 6
Daniela Giovana Siqueira
Cineastas em trânsito: produção cinematográfica, memória, educação e cultura (2022 - Atual)
Descrição: Este projeto de pesquisa se propõe a estudar um conjunto documental fílmico, produzido por cineastas nascidos fora do eixo Rio de Janeiro-São Paulo entre os anos de 1968 e 1972, abordando para isso as relações entre análise fílmica e pesquisa histórica. O objetivo principal é o de perceber o lugar ocupado por esses filmes no debate cultural da época e, sobretudo, como essas obras expõem a subjetividade política de seus diretores conformando, assim, uma cena de dissenso. Para alcançar seu propósito, esta proposta toma por base de análise os filmes A Vida Provisória, de Maurício Gomes Leite (1968); Crioulo Doido, de Carlos Alberto Prates Correia (1970); Perdidos e Malditos, de Geraldo Veloso (1970) e Sagrada família de Sylvio Lanna (1970). Os diretores desses filmes têm em comum a formação no cineclubismo do Centro de Estudos Cinematográficos (CEC) e o trabalho de crítica cinematográfica em importantes veículos como a Revista de Cinema e a Revista de Crítica Cinematográfica. Elementos econômicos e históricos subsidiam o contexto em que emergiram esses filmes, produtos midiáticos capazes de representar uma trajetória de produção cinematográfica que sobreviveu no tempo e hoje permite ser (re) discutida pelos estudos que se dedicam à historiografia do cinema brasileiro.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Daniela Giovana Siqueira - Coordenador.
Fabián Rodrigo Magioli Núñez
Empregadas domésticas no cinema latino-americano clássico (anos 1930 aos 1950) (2021 - Atual)
Descrição: O nosso intuito é compreender as profundas transformações ocorridas nas sociedades latino-americanas em meados do século passado, ao mutar uma sociedade de estrutura política oligárquica e de base econômica agroexportadora para uma sociedade de estrutura burguesa e urbanizada, ainda que por via de uma ?modernização conservadora?. A figura da empregada doméstica na indústria cultural abre um campo de análise para o tensionamento de classes diante das modificações no mundo do trabalho suscitadas pela forte urbanização e pela industrialização. O trabalho doméstico, tradicionalmente, se define como algo periférico ao mundo do trabalho, por possuir um trabalhador, aqui, no caso, assalariado ? em geral, também ao lado de uma trabalhadora não remunerada, inclusive invisível pelo próprio movimento operário, como frisam as feministas - , que não está na indústria nem no comércio, os dois espaços constituintes da produção e da circulação do capital ? mas nem por isso irrelevante para a sociedade capitalista. Além disso, a trabalhadora doméstica remunerada transita entre o espaço público e a ordem privada de uma outra classe, o que abre espaço para debates nas inter-relações de classe, gênero e raça. Por isso, recentemente há vários estudos sobre empregadas domésticas no cinema latino-americano. No entanto, a esmagadora maioria destas investigações se voltam para o cinema contemporâneo. O nosso objetivo é estudar a comédia no chamado cinema latino-americano clássico, pois cremos que tais tensionamentos e inter-relações entre classe, gênero e raça compõe uma complexa cultura de humor, não isenta de preconceitos, que possui uma longa tradição ao que se junta as transformações socioideológicas oriundas do processo de urbanização e modernidade das sociedades latino-americanas. Assim, a figura da empregada doméstica pode deitar profundas raízes, indo às obras da Comédia Nova e da ópera bufa, por exemplo. Portanto, a personagem da empregada doméstica nos filmes é uma porta aberta para estudar vários aspectos de sociedades que se encontravam em mutação. Assim, os nossos estudos se voltam para quatro atrizes que se celebrizaram em papeis de empregadas domésticas em comédias deste período: a chilena Ana González, na personagem da Desideria, a brasileira Dercy Gonçalves, a argentina Niní Marshall, na personagem de Cándida, e a mexicana Eufrosina García..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Fabián Rodrigo Magioli Núñez - Coordenador.
Número de produções C, T & A: 3
Ignacio Del Valle Dávila
Estratégias de aproximação do passado no cinema contemporâneo latino-americano (2021 - Atual)
Descrição: Este projeto de pesquisa visa analisar a construção de representações do passado e a elaboração de discursos sobre a memória pessoal e coletiva no cinema do Brasil e da América Latina. Procura-se estudar as características que fazem do relato fílmico um dos principais veículos para a construção e difusão de imaginários sociais sobre o passado. Partimos da constatação de que a elaboração desses discursos fílmicos encerra sempre uma disputa pela consolidação de determinada interpretação do passado no tempo presente. Nesse sentido, interessa também estudar as particularidades que apresentam essas estratégias de construção de interpretações audiovisuais do passado e discursos sobre a memória tanto em filmes documentários quanto em filmes de ficção, mas também as hibridações entre ambos.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) Doutorado: (3) .
Integrantes: Ignacio Del Valle Dávila - Coordenador.
O herói no cinema histórico cubano (2017 - 2021)
Descrição: Este projeto tem como objetivo analisar a representação da Independência em longas-metragens de ficção produzidos entre 1968 e 1971 pelo Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Nesse período, foi produzido pelo Instituto um ciclo de cinema histórico, conhecido como Os cem anos de luta pela liberação, que esteve centrado nos processos de emancipação nacional. O ciclo faz parte das celebrações pelo centenário do início da primeira guerra de independência cubana, a Guerra dos dez anos (1868-1878). Os filmes de Os cem anos de luta se caracterizam pela difusão de uma história oficial de acordo com os interesses promovidos pelo governo revolucionário, que faz da imagem do combatente da Independência um exemplo de sacrifício pátrio a ser seguido pela cidadania, particularmente nas campanhas de trabalho agrário voluntario. Trata-se de produções que levaram a cabo uma monumentalização da história nacional, onde a Revolução Cubana é sugerida como herdeira de valores nacionais cuja origem havia sido situada no processo de Independência. Para estudar esse fenômeno, serão analisados os quatro longas-metragens de ficção que compõem o ciclo: Lucía (Humberto Solás, 1968), La odisea del general José (Jorge Fraga, 1968), La primera carga al machete (Manuel Octavio Gómez, 1969) e Páginas del diario de José Martí (José Massip, 1971). Apesar de se tratar de filmes integrados em um mesmo ciclo cinematográfico, suas propostas estéticas e sua maneira de se aproximar da história cubana são diferentes. A pesquisa comparará as configurações que alcança o cinema histórico nos filmes desse ciclo e estabelecerá as diferentes relações entre passado e presente sugeridas nessas produções. Por fim, seu discurso será confrontado com a política cultural cubana do período.
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Ignacio Del Valle Dávila - Coordenador.
Ismail Norberto Xavier
O motivo temático 'o passado no presente' no cinema brasileiro contemporâneo: estudo comparativo (2016 - Atual)
Descrição: Analisar um conjunto de filmes brasileiros realizados a partir do ano 2000 para caracterizar as formas pelas quais, como um traço recorrente nos últimos 15 anos, se destaca o motivo temático ?o passado no presente? que, no âmbito desta pesquisa, significa algo além da injunção da memória, pessoal ou social, no presente; trata-se de um fato concreto, em geral um retorno encarnado numa figura que, após período ausente, reaparece, faz-se presente, e desestabiliza um quadro de relações - no seio de uma família ou de um grupo social mais amplo - ou é um protagonista que, ao retornar e fazer contato, é desestabilizado pelo quadro com que se depara. E há um módulo da pesquisa que compreende a análise de filmes em que uma personagem que está de passagem chega a uma região e depara com uma comunidade "estacionada" num tempo passado, expondo uma forma de vida pautada por uma outra lógica de relações, neste caso, o filme podendo chegar ao limite de compor um mundo ficcional inserido numa ordem temporal inserida na esfera do fantástico,.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Ismail Norberto Xavier - Coordenador.
Lúcia Ramos Monteiro
Escrever o tempo, inscrever o espaço. Estética do cinema contemporâneo, ecocrítica e estudos de roteiro (2022 - Atual)
Descrição: Em um momento marcado pela intensificação do debate sobre a degradação do planeta pela ação humana, em que a estética se vê reconfigurada face a urgências ambientais, este projeto de três anos pretende trabalhar questões de temporalidade e espacialidade no cinema, tendo como foco o roteiro cinematográfico. A pesquisa pretende observar, na escrita do roteiro, estratégias empregadas para criar uma maior percepção da passagem do tempo e da transformação no espaço. Como a escrita do cinema, "arte prototípica do antropoceno" (FAY, 2018), incorpora a consciência de vivermos aquele que Günther Anders chama de "o tempo do fim" (2007)? A pesquisa desdobra-se em três vertentes: reflexão teórica, análise de filmes/roteiros e produção escrita. Em primeiro lugar, a reflexão teórica sobre a escrita audiovisual na era do Antropoceno concentra-se na bibliografia ligada à ecocrítica, ao ecofeminismo e às teorias decoloniais, em diálogo com os estudos de roteiro. Em seguida, a análise propriamente dita volta-se para um corpus de seis filmes dos "cinemas amazônicos", categoria em permanente construção: Para ter onde ir (Jorane Castro, 2016); Awotsi Yorenkatsi Tasori (Wewito Piyãko, 2015), Los Silencios (Beatriz Seigner, 2017); Ex-Pajé (Luiz Bolognesi, 2017); A Febre (Maya Da-Rin, 2019); A Última floresta (Luiz Bolognesi, 2020); e O Retorno (Eriberto Gualinga Montalvo, 2021). Serão de grande valia as ferramentas da análise comparatista, na literatura como no cinema, tendo em vista o necessário cotejo entre filme e roteiro, e entre as diferentes versões de um mesmo roteiro. Finalmente, com o objetivo de criar um grupo de estudos, embrião de um Laboratório de Roteiro da UFF, e de compartilhar os frutos da pesquisa com um público mais amplo, o projeto prevê a realização de seminários intensivos de pesquisa e escrita, sob o título provisório de "Escrever para adiar o fim do mundo", voltados a universitários, estudantes de escolas públicas e professores do ensino básico..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (2) .
Integrantes: Lúcia Ramos Monteiro - Coordenador.
Financiador(es): FAPERJ - Auxílio financeiro.
Estéticas do (pós-) Antropoceno: por um cinema geológico (2019 - Atual)
Descrição: O projeto parte da hipótese de uma relação entre a longa duração (dos planos) e a visibilidade do "fundo cinematográfico". A partir de um estudo de Robert Bonamy, investigo esse espaço do "pano de fundo", normalmente negligenciado pelos estudos cinematográficos e pela atenção dos espectadores, concentrados, de modo geral, pelo que ocorre no "primeiro plano": a ação, o drama dos personagens. A longa duração favoreceria, de acordo com esta hipótese de pesquisa, a visibilidade desse espaço: o cenário, a paisagem e, no limite, a Terra. O cinema de longa duração seria, assim, capaz de dar a sentir uma temporalidade a princípio inapreensível pelo homem: a temporalidade geológica, que se divide em períodos em muito superiores à duração da vida humana e mesmo da história. A hipótese de um cinema geológico é fruto, por outro lado, da leitura dos escritos de André Bazin, teórico e crítico de cinema com forte formação em geografia e geologia, e frequente utilizador de metáforas geológicas e geográficas em seus textos. Bazin, como se sabe, era um ferrenho defensor da longa duração dos planos, do plano sequência. Ele era, também, defensor de uma historiografia do cinema que levasse em conta os tempos longos, o que tem sua parcela de paradoxo tendo em vista a juventude do cinema em comparação com as outras artes. Num momento em que os debates sobre o Antropoceno se intensificam, uma constatação frequente é a da sensação de uma "aceleração em direção ao precipício", acentuando o sentimento moderno da velocidade. Assim, um cinema geológico seria aquele capaz de proporcionar ao espectador uma experiência de outras formas de atenção que não a solicitação constante, e oscilar entre atenção e distração, exercitando uma "meditação subversiva"..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Lúcia Ramos Monteiro - Coordenador.
Margarida Maria Adamatti
Caminhos cruzados - uma abordagem intermidiática do Ébrio de Vicente Celestino e Gilda de Abreu (2016 - Atual)
Descrição: A pesquisa propõe analisar as interações, interferências e continuidades dos Ébrios intermidiáticos produzidos por Vicente Celestino e Gilda de Abreu ao longo de três décadas, desde a canção de sucesso dos anos trinta, passando pela peça de teatro na década de quarenta até o filme com o mesmo título e o romance. Visto que nessa trajetória uma mídia é sucedida por outra de uma forma integrada, não basta realizar um estudo do específico do filme ou da peça de teatro para entender sua integralidade. Longe de ver a contaminação entre o cinema e outras mídias de uma forma negativa, procura-se avaliar as possibilidades criativas dessas conexões. O caráter integrado do Ébrio dilui fronteiras artísticas e expõe a convergência midiática na forma, no conteúdo e na circulação.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Margarida Maria Adamatti - Coordenador.
Mariana Martins Villaça
O Noticiero ICAIC Latinoamericano: educação e ?formação revolucionária? em Cuba (1960-1990) (2022 - Atual)
Descrição: Este projeto de pesquisa tem como objeto e fonte as edições do Noticiero ICAIC Latinoamericano, cinejornal cubano que foi produzido em Cuba entre 1960 e 1990, recentemente digitalizado na França e disponibilizado no site do Institut National de L?Audiovisuel (INA). A partir de um enfoque que privilegiará as notícias, informes e reportagens voltados à educação em Cuba, no contexto do governo instituído pela Revolução de 1959, procuraremos analisar como esse tema foi tratado pelo cinejornal estatal ao longo de três décadas, acompanhando as transformações vividas pelo regime e pela sociedade, também representadas no material fílmico. Partimos da hipótese de que a valorização da educação, em todos os âmbitos e contornos que esta assume na cena cubana deste período (alcance massivo, propaganda política, disciplinarização dos corpos e formação militar, difusão de valores nacionalistas e socialistas, defesa da conjugação entre estudo e trabalho, etc) foi uma preocupação constante do governo e tratada com destaque pelo cinejornal do ICAIC. As edições do Noticiero trazem crônicas do cotidiano de jovens e crianças, projetos, programas e campanhas voltados, em grande parte, à formação do cidadão ?revolucionário?, nos moldes do que se considerava o ideal de um ?homem novo? cubano, em um regime socialista. Os discursos e imaginários mobilizados pelas representações fílmicas não estiveram isentos, contudo, de oscilações e adaptações requeridos pelo processo de institucionalização do socialismo e pelas mudanças ocorridas no país, questões que pretendemos abordar em nossa análise. Esse acervo audiovisual, inscrito como ?Registro da Memória do Mundo? pela Unesco, é um rico material para analisamos os desafios, políticas e impasses do governo e da sociedade cubanos, sem desconsiderar questões formais e estéticas relevantes, como o grau de experimentalismo e as técnicas inauguradas pelo Noticiero (oriundas da publicidade, do farto uso de colagem, citações, trilhas sonoras eclética, etc), que lhe conferiram uma interessante polissemia. Assim, analisaremos esse corpus tomando o audiovisual como documento histórico que deve ser analisado em todos os seus aspectos (políticos, estéticos, discursivos) e problematizado a partir de indagações sobre as opções e dilemas governamentais vividos em Cuba após a revolução, nesse período iniciado pelo processo de institucionalização política e finalizado com a desintegração do bloco socialista..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Mariana Martins Villaça - Coordenador.
Mônica Almeida Kornis
O cinema e a televisão na escrita do regime militar brasileiro (2009 - Atual)
Descrição: O presente projeto pretende analisar as várias formas pelas quais o cinema ? desde o próprio golpe de 1964 ? e mais tardiamente a televisão ? a partir de 1990, mais especificamente em 1992 com a minissérie Anos Rebeldes ? vêm se tornando importantes agentes do processo de construção de uma memória do regime militar brasileiro. À produção de documentários e filmes de ficção que perfaz um total de mais de uma centena de títulos, soma-se uma programação televisiva concentrada tanto em ficções seriadas quanto em dramatizações de histórias de personagens reais, no formato de docudramas. Para além de um levantamento dos títulos do conjunto de toda essa produção, pretende-se privilegiar nessa pesquisa a análise interna dos próprios filmes e programas televisivos, com o objetivo de discutir suas estratégias narrativas e estéticas, em articulação com seus contextos de produção e de recepção, em particular na mídia impressa..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Mestrado acadêmico: (1) / Mestrado profissional: (1) .
Integrantes: Mônica Almeida Kornis - Coordenador.
Número de produções C, T & A: 4 / Número de orientações: 5
Rosane Kaminski
Cinema, artes visuais e violência no Brasil dos anos (1980-90) (2021 - Atual)
Descrição: Este projeto se insere nos estudos sobre Cinema e História, em suas articulações com outras artes, ressaltando a História do Brasil Contemporâneo. Propõe um estudo sobre os filmes e obras de artes visuais produzidos no Brasil ao longo das décadas de 1980-90, em suas articulações com a ampliação dos debates sobre a violência que se processavam naquelas décadas. O período selecionado representou uma crise no cinema de longa-metragem no país. No entanto, houve um estímulo à produção e valorização de curtas-metragens. Partindo dessa observação, a pesquisa envolverá filmes de longa e média metragem, mas privilegiará a produção de curtas-metragens em 35 e 16 mm, entendendo-os como espaço para experimentações estéticas e lugar de formação de novos cineastas. O período considerado inclui desde a chamada ?primavera do curta? até o ?cinema da retomada?, assim chamada a fase advinda após a grave crise na produção dos longas-metragens que culminou na extinção dos órgãos de fomento cinematográfico durante o governo Collor. Em pesquisa recente (pós-doutorado), foram localizados mais de 50 curtas-metragens que participam dos debates sobre violência, articulados a temas como classe, etnia, gênero, crime e ambiente urbano. No âmbito das artes visuais, por sua vez, foram identificadas uma série de instalações fotográficas e multimídias, em constante diálogo com os debates sobre violência nos meios de comunicação: chacinas, crimes relacionados ao tráfico e à violência de grupos de extermínio e da polícia, como os massacres da Candelária e do Carandiru, entre outros eventos traumáticos. As próximas etapas de pesquisa, a serem realizadas a partir deste projeto, consistirão em: a) um levantamento dos médias e longas-metragens em 35 e 16 mm realizados no Brasil nos anos 1980-90 que se inserem nos debates sobre violência; b) a avaliação das recorrências temáticas e estilísticas nesses filmes; c) análise dos diálogos entre cinema, violência e artes visuais naquele contexto. Em seguida, pretende-se selecionar um corpus de filmes e obras de arte para análise frente ao contexto de produção. O mapeamento e as análises se desdobrarão em orientações de pesquisas de alunos de graduação e pós-graduação, bem como na publicação de artigos, capítulos de livro e realização de palestras. Intenta-se discutir a violência nos filmes e obras de arte brasileiros a partir de dois eixos distintos: a violência simbólica (a partir do tensionamento da linguagem e da invenção estética) e, predominantemente, a figuração da violência no âmbito diegético das obras. Pretende-se, com isso, entrelaçar o estudo estético com a pesquisa histórica, partindo do pressuposto de que o estético é sempre político.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (8) / Mestrado acadêmico: (3) / Doutorado: (2) .
Sávio Luís Stoco
História Social da Arte na Amazônia: engajamentos ecológico, indígena e afro-brasileiro (sécs. XIX-XXI) (2020 - Atual)
Descrição: Este projeto, ora intitulado ?História Social da Arte na Amazônia: engajamentos ecológico, indígena e afro-brasileiro (sécs. XIX-XXI)?, trata-se de uma renovação, com revisões e mudança de alcunha, da iniciativa de pesquisa que obteve originalmente o título ?Arte e Ecologia: criações visuais contemporâneas e históricas na Amazônia (sécs. XIX-XXI)? (código PRO4225-2020), iniciada em 2020 e prosseguida em 2021. Com a presente atualização, pretendo considerar uma relevante conclusão a que cheguei acerca da importância do protagonismo indígena (artistas e outros agentes) no estudo histórico da Arte no âmbito das relações Arte/Ecologia na Amazônia brasileira. A conclusão diz respeito ao relacionamento com o movimento indígena emergente e alusão artística ao pensamento/cultura indígena por um grupo informal significativo de artistas amazônicos e não-amazônicos brancos (Bené Fonteles, Roberto Evangelista, Regina Vater, Bernadete Andrade e outros), alguns deles referências importantes até para a Arte Indígena Contemporânea - tal como denominou o artista roraimense Jaider Esbell. Além disso, pretendo atender e dialogar com o que concebe a Lei 11.645/2008 que tornou obrigatório o ensino da História e da Cultura Indígena e Afro-brasileiro em escolas privadas e públicas no Brasil, no Ensino Fundamental e Médio. Nesse sentido, bem como com a adensada relação cultural paraense com as práticas afro-brasileiras, também focalizaremos nesse projeto de pesquisa objetos de estudo artísticos, personagens (artistas e outros agentes) e manifestações pertencentes à matriz negro-africana. Desse modo, alçou-se esses dois conteúdos a uma expressiva demanda social e sobretudo uma demanda de pesquisa/ensino para cursos de Licenciatura em Artes, tal como se expressa atualmente em diversas disciplinas no PPC vigente do curso de Licenciatura em Artes Visuais e irá se expressar no vindouro PPC do Bacharelado em Artes Visuais da UFPA..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Mestrado acadêmico: (4) / Doutorado: (2) .
Integrantes: Sávio Luís Stoco - Coordenador / Gustavo Soranz Gonçalves - Integrante / Paola Haber Maués - Integrante / FRANCO MANESCHY, ORLANDO - Integrante.
Oficina/Livro/Pesquisa História Social das Artes e da Cultura Visual em Manaus (2017 - Atual)
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Sávio Luís Stoco - Coordenador / Ricardo Agum Ribeiro - Integrante / Rômulo Nascimento Pereira - Integrante.
Docentes
Carolina Amaral de Aguiar
Os festivais de cinema e as redes de solidariedade ao Chile (1973-1979) (2019 - Atual)
Descrição: No início dos anos 1970, a Unidade Popular chilena (1970-1973) foi vista internacionalmente como um modelo político que unia socialismo e democracia. No campo do cinema, houve um grande interesse por esse país, que pode ser verificado pela presença constante de filmes chilenos nos festivais cinematográficos da época. Após 1973, o Chile esteve ainda mais presente nos debates políticos e culturais internacionais, uma vez que o golpe de Estado foi um evento que alcançou repercussão mundial ao ser tomado como um paradigma das ditaduras que se espalhavam pela América do Sul. Com base nesse contexto, este projeto visa analisar o papel dos festivais de cinema como espaços que dedicaram grande atenção aos filmes feitos por exilados e aqueles de diretores não chilenos que abordaram em suas produções a repressão no país andino. Da mesma forma, esses espaços se abriram aos sujeitos engajados na denúncia do que se passava no interior da repressão, como foi o caso realizadores, técnicos, atores e figuras políticas emblemáticas não necessariamente pertencentes ao meio cinematográfico. Nesse sentido, pretende-se estudar o papel dos festivais internacionais de cinema no contexto do pós-golpe para a formação de redes transnacionais de solidariedade ao Chile. A hipótese central é a de que esses espaços tiveram uma função importante na articulação da chamada ?resistência chilena?. Além de um mapeamento prévio de ações levadas a cabo por festivais de vários países após o 11 de setembro de 1973, esta pesquisa adotará a estratégia de focar em um caso particular e emblemático cuja compreensão colabora com o entendimento do fenômeno histórico-cultural-político que se pretende estudar. Um dos objetivos deste projeto é investigar a difusão e a recepção da trilogia de A batalha do Chile (Patricio Guzmán, 1975, 1976, 1979) nesses certames. Essa escolha justifica o recorte temporal indicado: a pesquisa se ocupa do período entre 1973, ano do golpe, 1979, ano de lançamento da terceira parte do documentário. Este projeto se apoia, metodologicamente, no campo das Histórias conectadas, dedicando-se às conexões entre distintos contextos nacionais, e ao campo de estudos que vem sendo chamado de festival studies, que valoriza esses encontros como objetos historiográficos por excelência transnacionais e interdisciplinares.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Carolina Amaral de Aguiar - Coordenador.
Cássio dos Santos Tomaim
Narrativas das memórias e identidades do Brasil e América Latina: culturas do passado-presente nas mídias e nas artes (2015 - Atual)
Descrição: Este projeto propõe compreender os aspectos estéticos e narrativos das produções culturais e artísticas do Brasil e da América Latina que atravessam os séculos XX e XXI, no que diz respeito aos usos do passado na construção de projetos políticos de memória, sejam estes locais, regionais, nacionais ou transnacionais. Memória e Identidade são conceitos aqui entendidos como indissociáveis, o que nos leva a pensar sobre as constituições de narrativas de grupos ou de indivíduos que encontram em diversos dispositivos maneiras de produzir uma memória cultural de suas experiências do e com o passado histórico. Procura congregar pesquisas que contribuam para o entendimento do lugar das mídias e das artes na constituição de uma ?cultura da memória? que tem nas histórias traumáticas e nos discursos da vitimação uma matriz sensível. Não nos interessa apenas as narrativas das memórias traumáticas, mas toda forma de discurso que articule uma ?vontade política de memória? por uma ?justiça? do presente para com o passado. A partir de pesquisa documental e bibliográfica, análise fílmica e outros métodos a serem definidos de acordo com as delimitações de temas, objetos e problematizações dos subprojetos, procurar-se-á o entendimento das potências das narrativas da memória na consolidação de identidades culturais, tendo a perspectiva de que em uma sociedade pautada pelo efêmero as ?mídias de memória? executam concomitantemente processos de memória e de esquecimento. Tem-se como fundamentos teóricos para as análises, especialmente as discussões propostas por Andreas Huyssen, Aleida Assmann, Walter Benjamin, Stuart Hall, Manuel Castells, Joël Candau e Homi K Bhabha..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) .
Integrantes: Cássio dos Santos Tomaim - Coordenador.
Número de produções C, T & A: 6
Daniela Giovana Siqueira
Cineastas em trânsito: produção cinematográfica, memória, educação e cultura (2022 - Atual)
Descrição: Este projeto de pesquisa se propõe a estudar um conjunto documental fílmico, produzido por cineastas nascidos fora do eixo Rio de Janeiro-São Paulo entre os anos de 1968 e 1972, abordando para isso as relações entre análise fílmica e pesquisa histórica. O objetivo principal é o de perceber o lugar ocupado por esses filmes no debate cultural da época e, sobretudo, como essas obras expõem a subjetividade política de seus diretores conformando, assim, uma cena de dissenso. Para alcançar seu propósito, esta proposta toma por base de análise os filmes A Vida Provisória, de Maurício Gomes Leite (1968); Crioulo Doido, de Carlos Alberto Prates Correia (1970); Perdidos e Malditos, de Geraldo Veloso (1970) e Sagrada família de Sylvio Lanna (1970). Os diretores desses filmes têm em comum a formação no cineclubismo do Centro de Estudos Cinematográficos (CEC) e o trabalho de crítica cinematográfica em importantes veículos como a Revista de Cinema e a Revista de Crítica Cinematográfica. Elementos econômicos e históricos subsidiam o contexto em que emergiram esses filmes, produtos midiáticos capazes de representar uma trajetória de produção cinematográfica que sobreviveu no tempo e hoje permite ser (re) discutida pelos estudos que se dedicam à historiografia do cinema brasileiro.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Daniela Giovana Siqueira - Coordenador.
Fabián Rodrigo Magioli Núñez
Empregadas domésticas no cinema latino-americano clássico (anos 1930 aos 1950) (2021 - Atual)
Descrição: O nosso intuito é compreender as profundas transformações ocorridas nas sociedades latino-americanas em meados do século passado, ao mutar uma sociedade de estrutura política oligárquica e de base econômica agroexportadora para uma sociedade de estrutura burguesa e urbanizada, ainda que por via de uma ?modernização conservadora?. A figura da empregada doméstica na indústria cultural abre um campo de análise para o tensionamento de classes diante das modificações no mundo do trabalho suscitadas pela forte urbanização e pela industrialização. O trabalho doméstico, tradicionalmente, se define como algo periférico ao mundo do trabalho, por possuir um trabalhador, aqui, no caso, assalariado ? em geral, também ao lado de uma trabalhadora não remunerada, inclusive invisível pelo próprio movimento operário, como frisam as feministas - , que não está na indústria nem no comércio, os dois espaços constituintes da produção e da circulação do capital ? mas nem por isso irrelevante para a sociedade capitalista. Além disso, a trabalhadora doméstica remunerada transita entre o espaço público e a ordem privada de uma outra classe, o que abre espaço para debates nas inter-relações de classe, gênero e raça. Por isso, recentemente há vários estudos sobre empregadas domésticas no cinema latino-americano. No entanto, a esmagadora maioria destas investigações se voltam para o cinema contemporâneo. O nosso objetivo é estudar a comédia no chamado cinema latino-americano clássico, pois cremos que tais tensionamentos e inter-relações entre classe, gênero e raça compõe uma complexa cultura de humor, não isenta de preconceitos, que possui uma longa tradição ao que se junta as transformações socioideológicas oriundas do processo de urbanização e modernidade das sociedades latino-americanas. Assim, a figura da empregada doméstica pode deitar profundas raízes, indo às obras da Comédia Nova e da ópera bufa, por exemplo. Portanto, a personagem da empregada doméstica nos filmes é uma porta aberta para estudar vários aspectos de sociedades que se encontravam em mutação. Assim, os nossos estudos se voltam para quatro atrizes que se celebrizaram em papeis de empregadas domésticas em comédias deste período: a chilena Ana González, na personagem da Desideria, a brasileira Dercy Gonçalves, a argentina Niní Marshall, na personagem de Cándida, e a mexicana Eufrosina García..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Fabián Rodrigo Magioli Núñez - Coordenador.
Número de produções C, T & A: 3
Ignacio Del Valle Dávila
Estratégias de aproximação do passado no cinema contemporâneo latino-americano (2021 - Atual)
Descrição: Este projeto de pesquisa visa analisar a construção de representações do passado e a elaboração de discursos sobre a memória pessoal e coletiva no cinema do Brasil e da América Latina. Procura-se estudar as características que fazem do relato fílmico um dos principais veículos para a construção e difusão de imaginários sociais sobre o passado. Partimos da constatação de que a elaboração desses discursos fílmicos encerra sempre uma disputa pela consolidação de determinada interpretação do passado no tempo presente. Nesse sentido, interessa também estudar as particularidades que apresentam essas estratégias de construção de interpretações audiovisuais do passado e discursos sobre a memória tanto em filmes documentários quanto em filmes de ficção, mas também as hibridações entre ambos.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Mestrado acadêmico: (1) Doutorado: (3) .
Integrantes: Ignacio Del Valle Dávila - Coordenador.
O herói no cinema histórico cubano (2017 - 2021)
Descrição: Este projeto tem como objetivo analisar a representação da Independência em longas-metragens de ficção produzidos entre 1968 e 1971 pelo Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Nesse período, foi produzido pelo Instituto um ciclo de cinema histórico, conhecido como Os cem anos de luta pela liberação, que esteve centrado nos processos de emancipação nacional. O ciclo faz parte das celebrações pelo centenário do início da primeira guerra de independência cubana, a Guerra dos dez anos (1868-1878). Os filmes de Os cem anos de luta se caracterizam pela difusão de uma história oficial de acordo com os interesses promovidos pelo governo revolucionário, que faz da imagem do combatente da Independência um exemplo de sacrifício pátrio a ser seguido pela cidadania, particularmente nas campanhas de trabalho agrário voluntario. Trata-se de produções que levaram a cabo uma monumentalização da história nacional, onde a Revolução Cubana é sugerida como herdeira de valores nacionais cuja origem havia sido situada no processo de Independência. Para estudar esse fenômeno, serão analisados os quatro longas-metragens de ficção que compõem o ciclo: Lucía (Humberto Solás, 1968), La odisea del general José (Jorge Fraga, 1968), La primera carga al machete (Manuel Octavio Gómez, 1969) e Páginas del diario de José Martí (José Massip, 1971). Apesar de se tratar de filmes integrados em um mesmo ciclo cinematográfico, suas propostas estéticas e sua maneira de se aproximar da história cubana são diferentes. A pesquisa comparará as configurações que alcança o cinema histórico nos filmes desse ciclo e estabelecerá as diferentes relações entre passado e presente sugeridas nessas produções. Por fim, seu discurso será confrontado com a política cultural cubana do período.
Situação: Concluído; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Ignacio Del Valle Dávila - Coordenador.
Ismail Norberto Xavier
O motivo temático 'o passado no presente' no cinema brasileiro contemporâneo: estudo comparativo (2016 - Atual)
Descrição: Analisar um conjunto de filmes brasileiros realizados a partir do ano 2000 para caracterizar as formas pelas quais, como um traço recorrente nos últimos 15 anos, se destaca o motivo temático ?o passado no presente? que, no âmbito desta pesquisa, significa algo além da injunção da memória, pessoal ou social, no presente; trata-se de um fato concreto, em geral um retorno encarnado numa figura que, após período ausente, reaparece, faz-se presente, e desestabiliza um quadro de relações - no seio de uma família ou de um grupo social mais amplo - ou é um protagonista que, ao retornar e fazer contato, é desestabilizado pelo quadro com que se depara. E há um módulo da pesquisa que compreende a análise de filmes em que uma personagem que está de passagem chega a uma região e depara com uma comunidade "estacionada" num tempo passado, expondo uma forma de vida pautada por uma outra lógica de relações, neste caso, o filme podendo chegar ao limite de compor um mundo ficcional inserido numa ordem temporal inserida na esfera do fantástico,.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Ismail Norberto Xavier - Coordenador.
Lúcia Ramos Monteiro
Escrever o tempo, inscrever o espaço. Estética do cinema contemporâneo, ecocrítica e estudos de roteiro (2022 - Atual)
Descrição: Em um momento marcado pela intensificação do debate sobre a degradação do planeta pela ação humana, em que a estética se vê reconfigurada face a urgências ambientais, este projeto de três anos pretende trabalhar questões de temporalidade e espacialidade no cinema, tendo como foco o roteiro cinematográfico. A pesquisa pretende observar, na escrita do roteiro, estratégias empregadas para criar uma maior percepção da passagem do tempo e da transformação no espaço. Como a escrita do cinema, "arte prototípica do antropoceno" (FAY, 2018), incorpora a consciência de vivermos aquele que Günther Anders chama de "o tempo do fim" (2007)? A pesquisa desdobra-se em três vertentes: reflexão teórica, análise de filmes/roteiros e produção escrita. Em primeiro lugar, a reflexão teórica sobre a escrita audiovisual na era do Antropoceno concentra-se na bibliografia ligada à ecocrítica, ao ecofeminismo e às teorias decoloniais, em diálogo com os estudos de roteiro. Em seguida, a análise propriamente dita volta-se para um corpus de seis filmes dos "cinemas amazônicos", categoria em permanente construção: Para ter onde ir (Jorane Castro, 2016); Awotsi Yorenkatsi Tasori (Wewito Piyãko, 2015), Los Silencios (Beatriz Seigner, 2017); Ex-Pajé (Luiz Bolognesi, 2017); A Febre (Maya Da-Rin, 2019); A Última floresta (Luiz Bolognesi, 2020); e O Retorno (Eriberto Gualinga Montalvo, 2021). Serão de grande valia as ferramentas da análise comparatista, na literatura como no cinema, tendo em vista o necessário cotejo entre filme e roteiro, e entre as diferentes versões de um mesmo roteiro. Finalmente, com o objetivo de criar um grupo de estudos, embrião de um Laboratório de Roteiro da UFF, e de compartilhar os frutos da pesquisa com um público mais amplo, o projeto prevê a realização de seminários intensivos de pesquisa e escrita, sob o título provisório de "Escrever para adiar o fim do mundo", voltados a universitários, estudantes de escolas públicas e professores do ensino básico..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (2) .
Integrantes: Lúcia Ramos Monteiro - Coordenador.
Financiador(es): FAPERJ - Auxílio financeiro.
Estéticas do (pós-) Antropoceno: por um cinema geológico (2019 - Atual)
Descrição: O projeto parte da hipótese de uma relação entre a longa duração (dos planos) e a visibilidade do "fundo cinematográfico". A partir de um estudo de Robert Bonamy, investigo esse espaço do "pano de fundo", normalmente negligenciado pelos estudos cinematográficos e pela atenção dos espectadores, concentrados, de modo geral, pelo que ocorre no "primeiro plano": a ação, o drama dos personagens. A longa duração favoreceria, de acordo com esta hipótese de pesquisa, a visibilidade desse espaço: o cenário, a paisagem e, no limite, a Terra. O cinema de longa duração seria, assim, capaz de dar a sentir uma temporalidade a princípio inapreensível pelo homem: a temporalidade geológica, que se divide em períodos em muito superiores à duração da vida humana e mesmo da história. A hipótese de um cinema geológico é fruto, por outro lado, da leitura dos escritos de André Bazin, teórico e crítico de cinema com forte formação em geografia e geologia, e frequente utilizador de metáforas geológicas e geográficas em seus textos. Bazin, como se sabe, era um ferrenho defensor da longa duração dos planos, do plano sequência. Ele era, também, defensor de uma historiografia do cinema que levasse em conta os tempos longos, o que tem sua parcela de paradoxo tendo em vista a juventude do cinema em comparação com as outras artes. Num momento em que os debates sobre o Antropoceno se intensificam, uma constatação frequente é a da sensação de uma "aceleração em direção ao precipício", acentuando o sentimento moderno da velocidade. Assim, um cinema geológico seria aquele capaz de proporcionar ao espectador uma experiência de outras formas de atenção que não a solicitação constante, e oscilar entre atenção e distração, exercitando uma "meditação subversiva"..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Lúcia Ramos Monteiro - Coordenador.
Margarida Maria Adamatti
Caminhos cruzados - uma abordagem intermidiática do Ébrio de Vicente Celestino e Gilda de Abreu (2016 - Atual)
Descrição: A pesquisa propõe analisar as interações, interferências e continuidades dos Ébrios intermidiáticos produzidos por Vicente Celestino e Gilda de Abreu ao longo de três décadas, desde a canção de sucesso dos anos trinta, passando pela peça de teatro na década de quarenta até o filme com o mesmo título e o romance. Visto que nessa trajetória uma mídia é sucedida por outra de uma forma integrada, não basta realizar um estudo do específico do filme ou da peça de teatro para entender sua integralidade. Longe de ver a contaminação entre o cinema e outras mídias de uma forma negativa, procura-se avaliar as possibilidades criativas dessas conexões. O caráter integrado do Ébrio dilui fronteiras artísticas e expõe a convergência midiática na forma, no conteúdo e na circulação.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Margarida Maria Adamatti - Coordenador.
Mariana Martins Villaça
O Noticiero ICAIC Latinoamericano: educação e ?formação revolucionária? em Cuba (1960-1990) (2022 - Atual)
Descrição: Este projeto de pesquisa tem como objeto e fonte as edições do Noticiero ICAIC Latinoamericano, cinejornal cubano que foi produzido em Cuba entre 1960 e 1990, recentemente digitalizado na França e disponibilizado no site do Institut National de L?Audiovisuel (INA). A partir de um enfoque que privilegiará as notícias, informes e reportagens voltados à educação em Cuba, no contexto do governo instituído pela Revolução de 1959, procuraremos analisar como esse tema foi tratado pelo cinejornal estatal ao longo de três décadas, acompanhando as transformações vividas pelo regime e pela sociedade, também representadas no material fílmico. Partimos da hipótese de que a valorização da educação, em todos os âmbitos e contornos que esta assume na cena cubana deste período (alcance massivo, propaganda política, disciplinarização dos corpos e formação militar, difusão de valores nacionalistas e socialistas, defesa da conjugação entre estudo e trabalho, etc) foi uma preocupação constante do governo e tratada com destaque pelo cinejornal do ICAIC. As edições do Noticiero trazem crônicas do cotidiano de jovens e crianças, projetos, programas e campanhas voltados, em grande parte, à formação do cidadão ?revolucionário?, nos moldes do que se considerava o ideal de um ?homem novo? cubano, em um regime socialista. Os discursos e imaginários mobilizados pelas representações fílmicas não estiveram isentos, contudo, de oscilações e adaptações requeridos pelo processo de institucionalização do socialismo e pelas mudanças ocorridas no país, questões que pretendemos abordar em nossa análise. Esse acervo audiovisual, inscrito como ?Registro da Memória do Mundo? pela Unesco, é um rico material para analisamos os desafios, políticas e impasses do governo e da sociedade cubanos, sem desconsiderar questões formais e estéticas relevantes, como o grau de experimentalismo e as técnicas inauguradas pelo Noticiero (oriundas da publicidade, do farto uso de colagem, citações, trilhas sonoras eclética, etc), que lhe conferiram uma interessante polissemia. Assim, analisaremos esse corpus tomando o audiovisual como documento histórico que deve ser analisado em todos os seus aspectos (políticos, estéticos, discursivos) e problematizado a partir de indagações sobre as opções e dilemas governamentais vividos em Cuba após a revolução, nesse período iniciado pelo processo de institucionalização política e finalizado com a desintegração do bloco socialista..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Mariana Martins Villaça - Coordenador.
Mônica Almeida Kornis
O cinema e a televisão na escrita do regime militar brasileiro (2009 - Atual)
Descrição: O presente projeto pretende analisar as várias formas pelas quais o cinema ? desde o próprio golpe de 1964 ? e mais tardiamente a televisão ? a partir de 1990, mais especificamente em 1992 com a minissérie Anos Rebeldes ? vêm se tornando importantes agentes do processo de construção de uma memória do regime militar brasileiro. À produção de documentários e filmes de ficção que perfaz um total de mais de uma centena de títulos, soma-se uma programação televisiva concentrada tanto em ficções seriadas quanto em dramatizações de histórias de personagens reais, no formato de docudramas. Para além de um levantamento dos títulos do conjunto de toda essa produção, pretende-se privilegiar nessa pesquisa a análise interna dos próprios filmes e programas televisivos, com o objetivo de discutir suas estratégias narrativas e estéticas, em articulação com seus contextos de produção e de recepção, em particular na mídia impressa..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Mestrado acadêmico: (1) / Mestrado profissional: (1) .
Integrantes: Mônica Almeida Kornis - Coordenador.
Número de produções C, T & A: 4 / Número de orientações: 5
Rosane Kaminski
Cinema, artes visuais e violência no Brasil dos anos (1980-90) (2021 - Atual)
Descrição: Este projeto se insere nos estudos sobre Cinema e História, em suas articulações com outras artes, ressaltando a História do Brasil Contemporâneo. Propõe um estudo sobre os filmes e obras de artes visuais produzidos no Brasil ao longo das décadas de 1980-90, em suas articulações com a ampliação dos debates sobre a violência que se processavam naquelas décadas. O período selecionado representou uma crise no cinema de longa-metragem no país. No entanto, houve um estímulo à produção e valorização de curtas-metragens. Partindo dessa observação, a pesquisa envolverá filmes de longa e média metragem, mas privilegiará a produção de curtas-metragens em 35 e 16 mm, entendendo-os como espaço para experimentações estéticas e lugar de formação de novos cineastas. O período considerado inclui desde a chamada ?primavera do curta? até o ?cinema da retomada?, assim chamada a fase advinda após a grave crise na produção dos longas-metragens que culminou na extinção dos órgãos de fomento cinematográfico durante o governo Collor. Em pesquisa recente (pós-doutorado), foram localizados mais de 50 curtas-metragens que participam dos debates sobre violência, articulados a temas como classe, etnia, gênero, crime e ambiente urbano. No âmbito das artes visuais, por sua vez, foram identificadas uma série de instalações fotográficas e multimídias, em constante diálogo com os debates sobre violência nos meios de comunicação: chacinas, crimes relacionados ao tráfico e à violência de grupos de extermínio e da polícia, como os massacres da Candelária e do Carandiru, entre outros eventos traumáticos. As próximas etapas de pesquisa, a serem realizadas a partir deste projeto, consistirão em: a) um levantamento dos médias e longas-metragens em 35 e 16 mm realizados no Brasil nos anos 1980-90 que se inserem nos debates sobre violência; b) a avaliação das recorrências temáticas e estilísticas nesses filmes; c) análise dos diálogos entre cinema, violência e artes visuais naquele contexto. Em seguida, pretende-se selecionar um corpus de filmes e obras de arte para análise frente ao contexto de produção. O mapeamento e as análises se desdobrarão em orientações de pesquisas de alunos de graduação e pós-graduação, bem como na publicação de artigos, capítulos de livro e realização de palestras. Intenta-se discutir a violência nos filmes e obras de arte brasileiros a partir de dois eixos distintos: a violência simbólica (a partir do tensionamento da linguagem e da invenção estética) e, predominantemente, a figuração da violência no âmbito diegético das obras. Pretende-se, com isso, entrelaçar o estudo estético com a pesquisa histórica, partindo do pressuposto de que o estético é sempre político.
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (8) / Mestrado acadêmico: (3) / Doutorado: (2) .
Sávio Luís Stoco
História Social da Arte na Amazônia: engajamentos ecológico, indígena e afro-brasileiro (sécs. XIX-XXI) (2020 - Atual)
Descrição: Este projeto, ora intitulado ?História Social da Arte na Amazônia: engajamentos ecológico, indígena e afro-brasileiro (sécs. XIX-XXI)?, trata-se de uma renovação, com revisões e mudança de alcunha, da iniciativa de pesquisa que obteve originalmente o título ?Arte e Ecologia: criações visuais contemporâneas e históricas na Amazônia (sécs. XIX-XXI)? (código PRO4225-2020), iniciada em 2020 e prosseguida em 2021. Com a presente atualização, pretendo considerar uma relevante conclusão a que cheguei acerca da importância do protagonismo indígena (artistas e outros agentes) no estudo histórico da Arte no âmbito das relações Arte/Ecologia na Amazônia brasileira. A conclusão diz respeito ao relacionamento com o movimento indígena emergente e alusão artística ao pensamento/cultura indígena por um grupo informal significativo de artistas amazônicos e não-amazônicos brancos (Bené Fonteles, Roberto Evangelista, Regina Vater, Bernadete Andrade e outros), alguns deles referências importantes até para a Arte Indígena Contemporânea - tal como denominou o artista roraimense Jaider Esbell. Além disso, pretendo atender e dialogar com o que concebe a Lei 11.645/2008 que tornou obrigatório o ensino da História e da Cultura Indígena e Afro-brasileiro em escolas privadas e públicas no Brasil, no Ensino Fundamental e Médio. Nesse sentido, bem como com a adensada relação cultural paraense com as práticas afro-brasileiras, também focalizaremos nesse projeto de pesquisa objetos de estudo artísticos, personagens (artistas e outros agentes) e manifestações pertencentes à matriz negro-africana. Desse modo, alçou-se esses dois conteúdos a uma expressiva demanda social e sobretudo uma demanda de pesquisa/ensino para cursos de Licenciatura em Artes, tal como se expressa atualmente em diversas disciplinas no PPC vigente do curso de Licenciatura em Artes Visuais e irá se expressar no vindouro PPC do Bacharelado em Artes Visuais da UFPA..
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Alunos envolvidos: Graduação: (3) / Mestrado acadêmico: (4) / Doutorado: (2) .
Integrantes: Sávio Luís Stoco - Coordenador / Gustavo Soranz Gonçalves - Integrante / Paola Haber Maués - Integrante / FRANCO MANESCHY, ORLANDO - Integrante.
Oficina/Livro/Pesquisa História Social das Artes e da Cultura Visual em Manaus (2017 - Atual)
Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.
Integrantes: Sávio Luís Stoco - Coordenador / Ricardo Agum Ribeiro - Integrante / Rômulo Nascimento Pereira - Integrante.